为什么很多人研究日本三笔三迹轻松进国展？解析1！风信帖屏风稿

一简要日本书法史

日本古代文化的进步与文明，在很大程度上得益于对中国先进文化的吸收与融合。公元五世纪，汉字和儒家经典通过百济传入日本，这一事件显著加速了日本从蒙昧时期向近代文明的转变。

日本的文化发展史，实质上也是一部外来文化的吸收史。日本书道的历史，便是日本不断学习中国书法的明证。日本书学泰斗中田勇次郎先生曾将日本书道的历史划分为九个时期，进行了深入的研究。在这九个时期中，中国的书法潮流随着中国王朝的更迭，如同波涛般不断涌入日本，对日本书道的发展产生了深远的影响。

中田勇次郎先生将日本书道的历史分为九个时期，每个时期都与中国不同朝代的书法风格紧密相关：

1.大和时代的百济书法：此时期，汉字和儒家经典通过百济传入日本，开启了日本书道的历史。

2.飞鸟时代的隋唐书法：飞鸟时代，日本开始接触并吸收隋唐时期的书法风格。

3.奈良时代的晋唐书法：奈良时代，日本进一步学习并融合了晋唐时期的书法艺术。

4.平安时代的唐代书法：平安时代，日本书道深受唐代书法的影响，风格进一步发展。

5.镰仓时代前半期的宋代书法：镰仓时代前期，宋代书法的风格在日本书道中占据重要地位。

6.镰仓时代后半期至南北朝时代的元代书法：镰仓时代后半期至南北朝时代，元代书法的影响在日本书道中显现。

7.室町时代的明代书法：室町时代，明代书法的风格对日本书道产生了显著影响。

8.江户时代的唐样书法：江户时代，日本书道再次回顾并吸收了唐代书法的风格。

9.大正时代的北碑派书法：大正时代，北碑派书法的影响在日本书道中占据了重要地位。

这一分期清晰地展示了日本书道如何在不同时期吸收并融合中国书法的各个流派，形成了独特的日本书道艺术。

沈鹏先生曾言：“汉字书法，艺术之独特，全球普及者，中日而已。古时汉字文化圈，中、日、朝、越皆曾研书法，唯中、日书法传世，蔚为壮观。故两国书法交流，意义非凡。从中书艺出发，探两国文化差异下之发展径，及互影响，乃学术要题。换言之，观中书法，需参照他国，如日书艺史。知己知彼，反思中书艺真义，于实践理论，皆利无弊，亦促中日书艺交流。”

文明之活力、生长，赖开放交流。汉唐盛世，文化交流为其显著特征。交流非仅文化传播，更互启新思，拓发展空间。中日书艺交流，自豪中书艺国粹之余，日书家新解与实践，亦予我借鉴与思考。

二平安时代的日本书法巅峰

在日本的平安时代，即794至1192年间，与中国唐末、五代十国、北宋、南宋初相对应，六位杰出的书家被统称为“三笔三迹”。其中，“平安三笔”代表唐风时期，包括空海、嵯峨天皇、橘逸势三位大家。而“平安三迹”则代表和风时期，由小野道风、藤原佐理、藤原行成三位大师组成。日本的书法艺术，实为我国唐宋书道的传承与发展，我个人尤为欣赏其书法艺术中的两大流派：一是“三笔三迹”，二是“禅师书道”。

“三笔”所处的时代，大致对应中国晚唐，他们的书法作品纯粹体现了晋唐的风采与仪态。关于“三笔”的称号，最早见于德川时期江户儒者贝原益轩在延宝六年（1678年）所著的《和汉名薮》。而“三迹”则生活在中国的五代、宋朝时期，他们的作品不仅风格鲜明、气势连贯，而且光彩依旧。关于“三迹”的称号，最早出现在室町时代（1338-1573年，对应中国元初、明）香道之祖三条西实隆的日记《实隆公记》中。

平安时期遗留下来的“三笔三迹”作品，带有浓郁的晋唐古风，其书写形式和风格不仅展现了日本书家特有的严谨细致和清雅小巧，也体现了日本书法的深厚底蕴。这些作品如同山阴道上的行走，令人目不暇接，也如书斋案头的雅玩，令人爱不释手。日本书法在奈良时代（710-784年，对应中国唐代）就受到中国隋唐文化的深远影响，并迅速发展。随着遣唐使和留学生的归国，带来了唐朝的抄经墨迹，唐风在日本书法界盛行，王羲之、王献之的书风备受推崇。这一时期，书法艺术与佛教政策相辅相成，写经事业的繁荣推动了书法艺术的兴盛。

三『平安三笔』

空海，日本著名高僧、书法家和文艺理论家，生于774年，卒于835年。他的书法艺术继承了我国“二王”（王羲之、王献之）的风骨，并融入了颜真卿的笔法，形成了自由洒脱、流畅优美的独特风格。空海15岁时在京都大学学习儒学，奠定了坚实的汉学基础。公元804年，他作为遣唐使的一员来到中国，广泛拜访高僧，深入学习汉学。空海的书法创作可分为两个阶段：入唐前和归国后。入唐前的《聋警指归》虽已初现风格，但略显生疏。而入唐后的作品，如《风信帖》、《灌顶历名》、《三十帖册子》和《金刚般若经开题》，笔法日渐纯熟，结构更加圆润，明显受到唐风书法的影响。《风信帖》风格清新飘逸，格调高雅，前后两部分分别展现了王羲之《孔侍中帖》和《集王圣教序》以及《七月帖》的特点。《金刚般若经开题》则隐约可见孙过庭《书谱》和怀素《小草千字文》的影响。

嵯峨天皇，生于786年，卒于842年，他不恋皇位，醉心于书画，精通音律、诗赋、书法，并深受唐代文化影响，研习晋唐法帖，特别钟爱欧阳询的书法。他的代表作品包括《光定戒牒》、《李娇杂咏残卷》和《哭澄上人诗》等。这些作品的书风融合了王羲之与欧阳询的特点。《光定戒牒》融合了楷书和行草，前半部分为楷书，展现了典型的唐写经风格；中段为行草，融合了欧阳询和空海的风格。《李娇杂咏残卷》的书风更偏向欧阳询的行书，锋利而稳健，充分体现了“内擫”笔法和“中宫紧收”的特点，书写流畅自然。嵯峨天皇的行草书用笔多变，结构丰富，展现了他深厚的书法造诣。

橘逸势，生于782年，卒于842年，他在804年与空海、最澄一同入唐留学。他深入研究李北海和柳宗元的学问，汉学修养深厚，性格自由奔放，被誉为“橘秀才”。虽然橘逸势的真迹已不存世，但《伊都内亲王愿文》被认为是对其风格的仿作。该作品遒劲雄浑，端庄古雅，流露出王羲之和李北海的气息。

四『平安三迹』

平安时代是一个承上启下，继往开来的时代，是日本书道史上的黄金期。在这个时代，初期涌现了平安三笔，即空海、嵯峨天皇、橘逸势；中期又出现了日本三迹，即小野道风、藤原佐理、藤原行成；后期兴起了假名书道，从而形成了日本独特的“和样”书道，与中国称之为“唐样”的书法形成了双峰对峙的两大阵营。

小野道风（894—966），是日本平安时代中期的著名书法家，被誉为“和样”书法的创始人之一。他出生于一个书法世家，是参议小野篁的孙子，大宰大贰小野葛弦的儿子。小野道风的书法才华横溢，青年时期已经擅长书法，尤其以草书见长。

小野道风的书法风格受到了中国王羲之的影响，但他并没有停留在简单模仿的层面上，而是在此基础上形成了自己独特的“秀气”风格。他的书法作品线条柔和丰润，运笔谨慎细心，能在楷、行、草等字体之间自如变换，展现出极高的艺术造诣。

小野道风的代表作品包括《智证大师谥号书》、《屏风草稿》和《三体千字文》等，这些作品如今被视为日本国宝。特别是《玉泉帖》，以其自由奔放的书风和浓淡乾湿、大小错落的变化，展现出小野道风深厚的书法功底和艺术创造力。

小野道风在日本书道史上具有举足轻重的地位，他不仅继承了晋唐书风，更重要的是发展出了适应日本文化的和样书风，对后世的书法艺术产生了深远的影响。

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